關(guān)于中國畫的筆墨之談

1、<p>　　關(guān)于中國畫的筆墨之談</p><p>　　【摘要】筆墨是中國畫藝術(shù)特色的重要組成部分,用墨實為用水,一幅畫中墨色用水的好壞,決定著墨色的變化。中國畫筆墨語言是歷史、文化積淀的產(chǎn)物,筆墨作為中國畫表現(xiàn)形式的主要承載者,具有獨立的生命力及審美趣味,是畫家自身修養(yǎng)品質(zhì)的體現(xiàn)。 </p><p>　　【關(guān)鍵詞】筆墨;中國畫;品質(zhì) </p><p>&l

2、t;b>　　引言: </b></p><p>　　中國畫的筆墨在兩千多年的運用實踐中,逐漸由單純的工具和媒體演變?yōu)橐环N文化符號,亦隨之在工具性的表面下,被文化地賦予了精神性。無庸諱言,筆墨為中國民族繪畫創(chuàng)造出了極為豐富的藝術(shù)形態(tài)。在其漫長的兩千余年運用史中,多少畫家因它而得以塑造出不朽的藝術(shù)形象;又有多少文人墨客因了它而一腔意緒有了寄托;也是因了它,今天的中國畫家、書法家方才有了亙古不變的話題。

3、只有解決好了筆墨問題,才能解決好中國畫的問題。 </p><p><b>　　一、國畫中的筆墨 </b></p><p>　　國畫中的筆墨,是中國畫的術(shù)語,是指用筆和用墨的基本功以及畫面效果,并非一般意義上的毛筆和墨汁,筆墨是中國畫藝術(shù)特色的重要組成部分。 </p><p>　　筆墨是中國畫的核心,但并非一開始就處于這樣重要的地位,而是有一個發(fā)

4、展的過程。線與色作為筆墨的最初形式,承擔著一種實用價值出現(xiàn)于原始美術(shù)當中。如漢魏時期的工藝、染織、地圖及畫像磚當中的繪畫等,真正的山水畫萌芽于晉,成熟于唐末五代,并由此占據(jù)了中國畫壇的主流地位。 </p><p>　　中國畫筆墨功能的開發(fā)和認定是一個流變的過程。它經(jīng)歷了對畫面作平面分割、物象輪廓的勾勒、自然物象質(zhì)感的狀寫,再到對筆墨的自身審美價值的開發(fā)等階段。這個過程,也是中國繪畫從自發(fā)到自覺最后趨向為自由的發(fā)展

5、歷程。具體到畫面的內(nèi)容,則可以看到由敘事寫實(如《洛神賦圖》、《韓熙載夜宴圖》)向詩意營造(如《溪山行旅圖》、《江山秋色圖)))等的轉(zhuǎn)變,又漸漸地向抽象、概括方向拓展(“元四家”作品而至董其昌、石濤等的作品堪為佐證)。概之,是中國藝術(shù)家不斷地超越客體的自相表現(xiàn)上升到對客體類相表現(xiàn)的思維凝練過程。 </p><p>　　二、中國畫筆墨抽象性 </p><p>　　中國畫的筆墨語言時常是和抽象

6、聯(lián)系在一起的。所謂抽象,就是抽掉具體物象所形成的沒有任何物象特征的獨立的畫面形式語言。沒有具體形的約束,表現(xiàn)起來就會顯得格外自由,畫面自然也就會很生動。沒有抽象性,繪畫作品沒有了筆墨趣味。我們平時所講的有沒有畫味,其實指的就是畫面中有沒有抽象性因素。蘇東坡的“論畫以形似,見與兒童鄰”,齊白石的“似與不似之間”,蘇珊?朗格的“有意味的形式”講的就是這個道理。沒有抽象性,一味真實再現(xiàn)物象,只能稱之為“說明物象的掛圖”,與繪畫作品是兩碼事。宋

7、人沈括在其《夢溪筆談?書畫》中說:“書畫之妙,當以神會,難可以形器求也?！敝袊鴤鹘y(tǒng)繪畫“六法”中的后五法“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“傳移模寫”都是為第一法“氣韻生動”打基礎的,所以從事中國畫創(chuàng)作的畫家的主要任務不是去再現(xiàn)物象,而是充分運用“抽象元紊”按照形式美的原則去表現(xiàn)筆里,使畫面達到“氣韻生動”的效果。而具體的物象,只不過是畫家借以表現(xiàn)筆墨的載體而已。就像中國戲劇都是通過人們早已熟知的故事情節(jié)這個載體去向觀眾展示各門

8、各派程式化的唱腔和動作一樣。 </p><p>　　三、中國畫筆墨的寫意性 </p><p>　　“骨法用筆”的含義:南齊謝赫在“六法論”中提出的“骨法用筆”,既規(guī)定了中國畫線的造型原則,又成為中國畫筆墨形跡結(jié)果的鑒賞標準。落筆或結(jié)構(gòu)線之后,隨之又改變了線條的自然性質(zhì),它不再是沒有生命的指代符號,而是一種有筋有骨,有血有肉,由筆完成的豐滿的符號。在墨痕中,筆鋒所至,便是骨中之骨,所以線條是

9、形的骨,筆是線的骨。塑造形體的中國畫筆墨線條的骨力、骨氣就是筆力。 </p><p>　　不同的民族、國家和地域的繪畫風格有著明顯的差異,主要是由于他們在悠久的歷史中所創(chuàng)造、積累以及不斷發(fā)展演化所形成的不同的造型手段,這種不同的造型手段,是繪畫抽象性的主要來源。中國畫的抽象性主要來源于東方特有的感性認識方式。具體而言,線的運用、筆墨的表現(xiàn)、空白與虛實的適當安排,意象造型原則的合理利用、書法形式美的融入都大大豐富了

10、中國畫筆墨內(nèi)涵,與西方繪畫抽象性的理性化傾向所顯現(xiàn)出來的均衡、對稱、秩序是大相徑庭的,舍掉這種東方特有的抽象性,就會大大弱化中國畫的獨特性。 </p><p>　　其實,“筆墨”說重則重,說輕也輕。如果一個畫家能用筆墨成功地與表現(xiàn)對象合一,同時融入畫家的主觀情感,筆墨的價值就得到了體現(xiàn),如是而己。是為結(jié)語。筆墨隨著時代的發(fā)展也在發(fā)展革新、延伸,富有價值的個人筆墨語言形式才能在畫壇經(jīng)得住歷史的考驗,才是為中國畫的貢

11、獻。對傳統(tǒng)筆墨語言的極具現(xiàn)代化才是我們藝術(shù)永恒之所在。因此認真研究筆墨,從外在形態(tài)到內(nèi)在機制的全方位、深層次研究,對揚起所當揚,棄其所當棄,知其所以然,是我們的使命。 </p><p><b>　　結(jié)語 </b></p><p>　　筆墨之道是一個永恒的話題。相信,只有鍥而不舍聚精會神者才能在這條道路上艱辛地走下去。 </p><p><

12、b>　　參考文獻 </b></p><p>　　[1]程大利.筆墨中的人文精神和人格力量.中華讀書報,2007.10 </p><p>　　[2]北魚.筆墨是中國繪畫的根本.上海書畫出版社,2001 </p><p>　　[3]余志春.中國畫的筆墨傳統(tǒng)及其延續(xù).墨如金傳統(tǒng)文化網(wǎng) </p><p>　　[4]黃賓虹,黃賓虹談藝