電影片頭設計風格的研究——以美國電影為例_27710.pdf

1、電影片頭源自電影藝術的母體。它作為傳統(tǒng)視覺藝術的外延（動態(tài)視覺藝術），伴隨時代和技術的發(fā)展，呈現(xiàn)出多門類藝術交叉、重構后一種新的藝術樣式和特殊的意識形態(tài)。二戰(zhàn)后的電影與設計行業(yè)都經歷了一次重新洗牌，各類藝術在以“人”為主體的設計活動空間內交錯互惠。電影片頭成為平面設計的新媒介，并在很大程度上刺激了電影片頭設計從思想方法到表現(xiàn)形式的全面革新。
　　 本文置于西方電影史和世界平面設計史兩個歷史框架下，試圖突破以往電影史和技術史角度分

2、析。以平面設計史和西方電影發(fā)展史為基本線索，探討電影片頭設計穿梭其間，是如何在觀念介入、思維引導、情感表達和圖形創(chuàng)造中確立規(guī)則和超越規(guī)則的。特別關注與電影片頭設計相關的具有重要意義的兩個時間點：一是二戰(zhàn)后至上世紀末，平面設計思想介入后，電影片頭設計逐漸定型和定性；二是數(shù)字技術潮引發(fā)的視覺革命，多元藝術和媒介的雜糅使設計的界限逐漸模糊，電影片頭設計呈現(xiàn)多領域交叉融合。
　　 本文研究對象范圍是二戰(zhàn)后至今的美國好萊塢電影片頭。通過論