輝煌、詩意、憂郁——剖析肖邦圓舞曲_10332.pdf

1、肖邦，十九世紀(jì)浪漫主義時期獨具特色的藝術(shù)家，波蘭偉大的鋼琴家，創(chuàng)作家，是一位真正稱得上“音樂詩人”的靈魂人物，他開創(chuàng)了獨一無二的鍵盤演奏風(fēng)格。
　　肖邦的音樂是富有內(nèi)涵的，帶有一定的民族精神和藝術(shù)色彩，而圓舞曲這種已有三百多年歷史的鍵盤音樂，在肖邦這位音樂詩人的筆下，已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，圓舞曲已不再是“舞蹈的伴奏”，肖邦降圓舞曲獨立開來，形成完美的鋼琴曲，并加以勾畫，他把對祖國的熱愛、對生活的態(tài)度、對人性的理解、對愛情的渴望等等

2、，都深深的融入到他的圓舞曲中，讓我們可以通過他的音樂，了解每個時期，不同側(cè)面的肖邦，去聆聽，挖掘最深處的肖邦，他的靈魂所在。
　　本文將通過對圓舞曲的發(fā)展，去真實的還原歷史，讓讀者先了解舞蹈的意義，從而去解讀其背后的音樂的發(fā)展歷史。隨著時間的推移，這種音樂形式被單獨的抽離出來，從而形成初期的圓舞曲雛形，從十四世紀(jì)開始到十九世紀(jì)的鼎盛，我們可以一一的進行研究，分析。
　　圓舞曲從維也納盛行起，就已經(jīng)涌現(xiàn)出大量的創(chuàng)作家，他們?yōu)橹?/p>

3、著迷，深入的探索，并加以改進，改編，最后形成獨具自己創(chuàng)作風(fēng)格的圓舞曲形式。例如韋伯的《邀舞》、約瑟夫·蘭納的《晚星圓舞曲》、《浪漫著圓舞曲》，再到最后，由“圓舞曲之王”的約翰·施特勞斯父子將圓舞曲這一經(jīng)典的音樂形式推向最輝煌的地位。他們的經(jīng)典作品有《皇帝圓舞曲》、《閑聊波爾卡》、《藍色多瑙河圓舞曲》等等。
　　雖然圓舞曲在十九世紀(jì)風(fēng)靡整個歐洲，但這種題材的音樂依然與舞蹈不可分割，直到肖邦的出現(xiàn)，徹底的打破了這一傳統(tǒng)的形式，肖邦將圓

4、舞曲單獨列出來，使之成為獨立的器樂作品，不在是伴奏，更不在是沙龍中的消遣音樂，肖邦給了圓舞曲新的定義和嶄新的升華。在肖邦的圓舞曲中，熱鬧，歡快，沸騰的場景可用輝煌、華麗性的音樂表達，在這種華美的背后又帶著波蘭的民族氣質(zhì)和英雄色彩。當(dāng)肖邦享受著恬淡的生活，甜蜜的愛情時，在他的圓舞曲中，又聽得到詩情畫意般的韻律美，這似乎亦是肖邦心中向往的生活，安靜而美好。然而，肖邦矛盾的性格卻是他一生都無法更改的事實，所以，在他的圓舞曲中，我們又探索到了另