中西方雕塑空間對比研究.pdf

1、一件完整的雕塑作品，除了作品本身所占的三維空間和作品所承擔(dān)的藝術(shù)理想之外，作品在塑造的時候依賴雕塑家對空間的認(rèn)識和把握能力，在解讀的時候依賴觀眾，不同觀眾以個人意識解讀出不同的作品涵義，輔助完成了雕塑的二次創(chuàng)造，從而賦予了雕塑“藝術(shù)”的意義。中西不同的社會文化背景致使形成不同的雕塑風(fēng)格，西方文化傳統(tǒng)肯定人的力量，注重科學(xué)實(shí)踐，雕塑造型追求真實(shí)、酷肖；中國雕塑受傳統(tǒng)文化中儒釋道精神的影響，雕塑造型求“神似”講“氣韻”，追求雕塑主體與外在空

2、間環(huán)境的呼應(yīng)。
　　 中西方雕塑空間的對比研究一直是雕塑家們努力研究的重要課題。本文的雕塑空間是一個廣義的空間概念，分為：雕塑的可知空間、雕塑的可視空間、雕塑的可感空間三部分。在雕塑的可知空間里著重分析中西不同的歷史、文化、思想對于兩國雕塑家藝術(shù)思維的影響，以及雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)形式；在雕塑的可視空間內(nèi)，分析中西雕塑的可見形式和表現(xiàn)技法；在雕塑的可感空間里，分析由中西不同文化和審美理想造就的雕塑形態(tài)。以及在對比“可知”、“可視”、“

3、可感”空間之后的目的：觀者既能和雕塑家產(chǎn)生情感的共鳴，又能在共鳴之后衍生新的藝術(shù)思維，完成雕塑藝術(shù)二次創(chuàng)造，達(dá)到藝術(shù)的升華。雕塑家則在中西雕塑的“可視”、“可知”、“可感”空間對比之后，明晰中西雕塑的差異，理清思路，創(chuàng)作具有中國特色的當(dāng)代雕塑。
　　 雕塑是個空間的藝術(shù)，雕塑創(chuàng)作前的可知空間、雕塑完成后的可視空間、雕塑被解讀時的可感空間，三者合而為一，雕塑才有意義；雕塑還是個發(fā)展的空間藝術(shù)，新世紀(jì)、新空間、新思維、新發(fā)展，知差別