京劇昆曲研究

1、京劇京劇記得小時候，看爺爺奶奶把電視調到一個咿咿呀呀不知在唱些什么的頻道，我總是不滿地搶過遙控器，不愿聽。等到長大了，才明白那是京劇，中國的國粹，卻仍是不甚喜愛。直到一些流行歌曲中融入戲曲的元素，猛然發(fā)覺那婉轉的唱腔別有一番風味。即使我從不知道歌曲中的戲曲是否地道，還是無可救藥地愛上了戲曲。再后來，看過張國榮出演的《霸王別姬》，京劇便在我的心中于一系列戲曲間脫穎而出，我會不自覺地在小時候爺爺奶奶愛看的電視頻道前駐足，漸漸的萌生了研究京劇

2、的想法。（有一句成語叫做“打破沙鍋問到底”，而我對于一個問題，常常是由“底部”問起，也就從“根”追溯，找到起源，順藤摸瓜，一點一點地了解，所以我最先研究的便是京劇的起源。（以上太抒情了吧……）若是要一個外國人說中國的戲曲，他最先想到的必然是京劇(京劇是國粹)，然而實際上京劇的歷史才短短兩百年，遠遠比不上其他劇種。京劇緣起于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽劇，二是流行于湖北的漢劇，三是流行于江蘇一帶的昆曲，四是流行于陜西的秦劇

3、，又叫梆子，算得上實實在在的“大雜燴”。清乾隆末期，四大劇種交流融合，并加入了一些北京地區(qū)的元素，經過演變才形成了如今的京劇。京劇成為國粹（前面需不需要伏筆？），歷史上有名的慈禧太后可算是當之無愧的第一大功臣。京劇剛誕生之時，并不大被人喜愛，甚至有人稱之為“亂彈”?？僧斁﹦魅雽m廷，慈禧太后就被這種“亂彈”深深吸引。慈禧太后是誰？垂簾聽政，權利如何大？說到底，皇帝只不過是個傀儡，慈禧太后說好，誰敢說不好？戲子的地位在當時空前高漲，慈禧賞

4、起錢來是一大把一大把毫不吝嗇的，封起官來也是說一不二從不猶豫的，你要是討得她老歡心（這里會不會太貶低京劇了……），區(qū)區(qū)一個國粹的名頭得來還不是易如反掌的。京劇經歷清朝晚期的發(fā)展，已經在北京乃至全國有了很多的愛好者。清朝滅亡之后，大量的清朝貴族和官員都還在當時的北平，他們終日里以聲色怡情度日，少了京劇可是度日如年，這也就為京劇的極盛鋪好了臺階。偏巧在這個時候，一有求二有應，“四小名旦”梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生出現(xiàn)了。他們代表了京劇旦

5、行藝術的最高成就，也成就了中國京劇最黃金時期。毛澤東主席也十分熱愛重視京劇，他給中國戲曲研究院題寫了“百花齊放，推陳出新”的題詞；還曾對梅蘭芳扮演的白素貞的扮相有過如下評論：“梅先生很會扮演，你看通身是白，唯上額頭一個紅纓，銀妝素裹一點紅，美極了！”（PS：怎么覺得那就一老色狼……無視之。）如此細心，自是因為京劇敲開了這他那一刻戎馬一生的心盛極而衰是事物發(fā)展的必然規(guī)律，京劇自然也不能例外。任是毛主席如何愛京劇，最終仍是被“四人幫”所蠱惑

6、，發(fā)動了理事十年的浩劫——“文化大革命”。期間不但禁演了大量的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，并且封殺甚至打倒了一大批優(yōu)秀的戲曲演員以及梨園名家，致使許多傳統(tǒng)劇目失傳乃至滅絕，損失慘重。此后京劇藝術蕭條一時，改革開放后經濟的飛速發(fā)展也埋沒了京劇，雖然它成為了“世界非物質文化遺產”，卻不怎么被現(xiàn)代的年輕人所接受喜愛，反倒是一些外國人學起來興致勃勃，有模有樣。京劇所包含的四大劇（話語與之前有重疊），其中歷史最悠久的非昆曲莫屬了，昆曲發(fā)源于十四、十五世紀，今已

7、有六百多年的歷史，被稱為“百戲之祖，百戲之師”（……戲種的發(fā)源于此……）?，F(xiàn)在的京劇也兼唱一些地方小曲調和昆曲曲牌，可以說京劇和昆曲的淵源之深，讓我們在了解京劇的同時，不得不把昆曲拉出來呼應著講一講。昆曲的形成共經過了三步改革，宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人邁出了第一步，他們把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。第二步出現(xiàn)在明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂

8、家魏良輔對昆曲脫離群眾，步入困境。而道光以后，昆曲雖在新興城市的上海支撐一時，但待到光緒時徽班、京班相繼南下，昆曲難與匹敵，遂逐漸衰落。京劇是典型的北京地方戲，它源于安徽的徽劇，后與湖北的漢劇、陜西的秦腔（梆子）和江蘇的昆曲相互吸收、匯合、融化演變而形成，是歌舞、說唱、雜技的綜合藝術形式。它的特點之一，就是對時間、空間的巧妙特殊的處理方法：室內、室外、花前、月下、沙場馳聘、大河行舟、都通過演員象征性的動作來表現(xiàn)。演員手持馬鞭，以輕盈的舞

9、步跑幾個“圓場”，就表示劇中人縱馬奔馳了幾十里、幾百里。數名兵士，幾名將軍，代表成千上萬的軍隊；他們在舞臺上變幾個隊形，兜幾個圈子，則表示出兵遠征；兩個或幾個演員的打斗表演，則表示戰(zhàn)場上激烈的廝殺搏斗。其裝扮也具有獨特風格。首先是講究戲衣“行頭”描龍，畫風，色澤鮮艷。式樣多依據唐宋元明數朝衣服的樣式制成。劇中角色穿什么衣服，均有特定的規(guī)矩。不分朝代、不分地區(qū)、不分季節(jié)，均照此穿法?；旧弦烂髦?，按人物身份、職業(yè)，分別著蟒、官衣、褶子帔等

10、，大都寬袍長袖；勞動人民穿茶衣、老斗衣、襖褲等；武將扎靠，民間勇武則著緊身的包衣、包褲、夸衣等。京劇化妝，各種角色均有一定的譜式，凈、丑勾畫各種臉譜，以示忠奸善惡。生、旦濃妝重抹，也近似臉譜。京劇劇目中，除人物很少的小戲外，凡是人物比較多的戲，總是很注意各種角色的互相搭配，使全劇呈現(xiàn)出斑斕艷麗的色彩。各種角色的唱腔與表演，都按各自的規(guī)范互相區(qū)別。它有嚴格固定的程式。主角上場先念引子，兩句、四句不等；再吟詠定場詩四句，概括全劇主題，渲染氣

11、氛。然后，自報姓名、籍貫、身世，或介紹與其它角色的關系等。之后，其它角色繼而上場。角色說白后，將最后一字聲音拉長，有時一抖袖，或一笑，謂之“叫板“于是伴奏者即拉出“過門“，角色開始演唱。角色在舞臺上的所有舉動，都須按音樂板眼和固定的程式進行。例如：頭如何動法，身體如何轉法，手足如何移放，股肱作何姿式，以及飲茶、飲酒、吃飯睡臥等都有其特定的表演方式。過去，戲劇界常說“千斤話白四兩唱”。京劇也不例外，總以說白為主，必候偶有感觸時方起唱工?；?/p>

12、為敘景而唱、或為情急而唱、或為嘆息而唱、或因悲痛而唱、或感慨而唱、或因想念而唱、或因憤恨而唱、或因恐懼而唱等等；為了不使觀眾厭煩，說與唱一般不重復。京劇唱腔的使用是根據劇情需要，以及角色的喜樂哀怒決定的。例如“二簧”宜于莊重及稍悲戚；“反調”用于悲痛；“西皮”用于瀟灑快樂；“四平調”用于玩耍。至于板眼大致為：一般的用原板；深思長嘆的用慢板；急劇氣怒的用快板；得意賣弄的用二六板等。唱時，嗓音亦有區(qū)別，如花臉須用寬嗓，表現(xiàn)人物雄壯粗魯；生角

13、須用本嗓，表現(xiàn)文入規(guī)矩文雅；旦角須用小嗓，表現(xiàn)女子細微、柔媚的感情。其動作多由古代舞蹈衍化而來。角色在舞臺上的動作，謂之“身段”，也可以叫“舞式”。角色出臺有音樂伴奏，有一定的姿勢、板眼。各種角色的走法也不同。如粗魯莽撞的人行走，多用大步，故花臉的步法講究闊大；文人走路多莊重穩(wěn)慢，故生角的步法講究方圓穩(wěn)練；女子行走多細步裊娜，故旦角的步法講求漫穩(wěn)柔媚。與昆曲的衰落不同的是，京劇的劇目，遠比昆曲多出許多。以演歷史故事為主，傳統(tǒng)劇目就約有1