現(xiàn)代派鋼琴練習(xí)曲的演奏與教學(xué)實踐——以普羅科菲耶夫四首鋼琴練習(xí)曲為例.pdf

1、20世紀(jì)的鋼琴音樂反應(yīng)著所有創(chuàng)作思想、技術(shù)、美學(xué)觀念的變革與嘗試。普羅科菲耶夫即將鋼琴處理為強烈的打擊性，又具有在高度不協(xié)和背景上的抒情性。練習(xí)曲是我們學(xué)習(xí)鋼琴的重要一項基礎(chǔ)練習(xí)，對我們學(xué)習(xí)鋼琴就像是高樓大廈的地基作用，所以要求我們在學(xué)習(xí)時需要大量的練習(xí)曲來提高自己的能力。筆者在我們現(xiàn)在所接觸和了解的，在鋼琴教學(xué)中，很大一部分的學(xué)習(xí)者非常關(guān)注古典時期和浪漫時期的練習(xí)曲作品，造成了“一邊倒”的現(xiàn)象，而離我們相對近的20世紀(jì)鋼琴音樂事實上是

2、社會、政治、文化與思想的直接反應(yīng)，二十世紀(jì)音樂多樣的風(fēng)格，反映出當(dāng)時社會思潮的蓬勃發(fā)展，從印象主義至表現(xiàn)主義、新古典主義等，都表現(xiàn)出創(chuàng)新的精神，相較于十八、十九世紀(jì)音樂的統(tǒng)一形成強烈的對比。其實現(xiàn)代音樂的特點是追求探索性、開拓性以及新意尤其講究自由的結(jié)構(gòu)、奇特的節(jié)奏、不和諧的和聲語言、繁雜的多調(diào)性及無調(diào)性、奇異.的音響效果，因而往往帶有很大的刺激性;以上的標(biāo)新立異，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主張將古典主義音樂和本民族風(fēng)格

3、、現(xiàn)代作曲技巧完美結(jié)合，創(chuàng)造出更優(yōu)秀的音樂作品。普羅科菲耶夫強調(diào)一種前所未有的陽剛風(fēng)格，沒有絲毫的柔情感傷，完全擺脫了浪漫主義的所有傳統(tǒng)原則和表現(xiàn)手法上的細微處理，鋼琴被當(dāng)成打擊樂器來使用，使樂曲充滿豐富飽滿的聲響。筆者以普羅科菲耶夫《四首練習(xí)曲》作品二為例，對現(xiàn)代派練習(xí)曲的演奏與教學(xué)實踐進行分析，首先，全文通過不同時期對普羅科菲耶夫的生平及他的音樂創(chuàng)作作品進行介紹，其中包括俄國時期(1891-1918)，海外時期(1918-1936)

4、及蘇維埃時期（1936-1953）。其次對當(dāng)時時代背景及《四首練習(xí)曲》作品2的創(chuàng)作背景簡單闡述，然后對《四首練習(xí)曲》進行逐一的教學(xué)素材分析與技術(shù)詮釋，以及練習(xí)曲對整個鋼琴教學(xué)的好處和影響，繼承和開拓。普羅科菲耶夫成功地將此首鋼琴練習(xí)曲成為他特有的音樂風(fēng)格和技巧展現(xiàn)兼?zhèn)涞淖髌?。筆者在參閱各知名鋼琴之技巧練習(xí)相關(guān)的文本后，希望提供彈奏者在練習(xí)時可以嘗試的練習(xí)方法，并且透過樂曲詳盡分析，觀察出和聲，音樂素材之間所蘊藏的關(guān)聯(lián)性，窺探樂曲最完整的