第三課 如實地再現(xiàn)客觀世界——走進(jìn)具象藝術(shù)

1、第三課第三課如實再現(xiàn)客觀世界如實再現(xiàn)客觀世界——走進(jìn)具象藝術(shù)走進(jìn)具象藝術(shù)一、教材分析（一）教學(xué)目的從本課開始，具體了解三種主要的美術(shù)類型（具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)）及其相關(guān)的問題。本課的目的是讓學(xué)生對具象藝術(shù)有更加深入、具體的認(rèn)識，其中主要包括：1、具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？2、具象藝術(shù)是如何塑造典型人物和典型環(huán)境的？3、具象藝術(shù)有哪些功能？通過這幾個方面的教學(xué)，使學(xué)生更進(jìn)一步地了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能

2、力。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要分為四個部分。第一部分以中國古代畫家黃筌，尤其是古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術(shù)的特點(diǎn)。第二部分“具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么？它有什么作用？”，著重通過幾件作品具體解釋具象藝術(shù)的三個主要特點(diǎn)：1、視覺真實性或客觀性，即具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實；2、藝術(shù)形象的典型性，即具象藝術(shù)是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)

3、造來表達(dá)藝術(shù)家的個人情感和觀念的；3、情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊(yùn)涵著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預(yù)的功能。第三部分“怎樣鑒賞具象藝術(shù)？”，這里既運(yùn)用了美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，從肖像藝術(shù)和主題性藝術(shù)兩大分類中分別說明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。這里涉及到了具象藝術(shù)的典型性問題，主要是典型形象和典型

4、環(huán)境，這兩個概念下面將作具體解釋。第四部分“如何評價具象藝術(shù)的意義？”，主要是從具象藝術(shù)的功能——社會記錄和社會干預(yù)——的角度來說明的，這兩個功能是它區(qū)別于其它類型的藝術(shù)的主要特征。具象藝術(shù)的意義主要就來自于此。（二）教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)由于本課教學(xué)的目的是要使學(xué)生對具象藝術(shù)有進(jìn)一步的了解，因此重點(diǎn)就在于對其三個主要特點(diǎn)及其功能的講解，以及對美術(shù)鑒賞方法的具體運(yùn)用，并進(jìn)而認(rèn)識具象藝術(shù)的意義。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象

5、藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造——而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術(shù)不是被動地模擬——盡管它要“如實”地再現(xiàn)——現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映，這就要把具象藝術(shù)與藝術(shù)家對藝術(shù)形象的典型處理結(jié)合起來講解和鑒賞，因為這些形象都服務(wù)于藝術(shù)家的不同目的。二、教學(xué)內(nèi)容資料（一）作品分析1、《寫生珍禽圖卷》（絹本設(shè)色，41570CM，北京，故宮博物院藏），黃筌（五代）黃荃，四川成都人氏，前蜀王衍時，選入畫院為翰林待詔，后蜀

6、時孟昶讓他主管畫院，佩紫金袋。傳世作品《寫生珍禽圖》，傳為黃荃給他的兒子居室作畫用的一幅課圖稿本，畫逼真了！”甚至后來這幅肖像畫掛在一間廳堂里時，從外面經(jīng)過的幾個主教，看到這一肖像還以為真的是教皇坐在里面呢！此外，這一作品的用色也相當(dāng)精彩，閃閃發(fā)光的冠帽和法衣，同潔白的亞麻衣領(lǐng)以及鑲在衣服上的白花邊，形成一種鮮明而有變化的色調(diào)，再加上暗紅色的天鵝絨背景和鑲在椅背上閃閃發(fā)光的寶石，使整個畫面呈現(xiàn)出一種沉著厚重而又華貴的氣氛，以顯示教皇至高

7、無上的地位。5、《貨郎圖》（絹本設(shè)色，25.570.4CM，北京，故宮博物院藏），李嵩（宋）李嵩是木工出身的畫家，在光宗、寧宗和理宗初年為畫院待詔，他善用界尺作木屋畫。他也是一位山水、人物、花鳥兼能的畫家。貨郎圖體現(xiàn)了李嵩人物畫的造詣。作品描繪了一位中年貨郎挑著“貨郎擔(dān)”來到農(nóng)村時，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面。貨郎擔(dān)上的小商品琳瑯滿目，品類繁多，貨郎將有些商品作了分類，標(biāo)有“誦仙經(jīng)”、“明風(fēng)水”、“三百件”、“牛馬小兒”、“便是山東

8、米”、“黃醋”等字樣。畫面上大大小小十二個頑童，動態(tài)表情各異，生動有趣。布局疏密得體。在筆法的運(yùn)用上也恰倒好處：畫柳樹野草和幾條家犬用筆細(xì)密而有變化；畫貨郎擔(dān)上的貨物用筆細(xì)勻；畫衣紋則略帶顫筆，轉(zhuǎn)折頓挫有致，表現(xiàn)了農(nóng)家衣衫粗布的質(zhì)感。6、《石工》（油畫，160259CM，1849，原藏德雷斯頓國立美術(shù)館，已毀），庫爾貝（法國）在當(dāng)時以至后來的許多評論家和美術(shù)史家看來，庫爾貝（GustaveCourbet，1819—1877）的革命是在題

9、材上。因為當(dāng)時幾乎所有爭論都是圍繞題材問題，而且?guī)鞝栘惖默F(xiàn)實主義主張也是要求藝術(shù)家從所謂高雅的藝術(shù)主題回到現(xiàn)實中來，描繪藝術(shù)家周圍的生活。因此他們認(rèn)為庫爾貝不過是一個以題材的嘩眾取寵來獲得名聲的機(jī)會主義畫家，這似乎是提出了一個問題：藝術(shù)家是以自己的機(jī)智來贏得觀眾的注意，還是以扎實的藝術(shù)創(chuàng)造來獲取應(yīng)有的歷史地位？這個問題始終圍繞著各個時代的藝術(shù)家。尤其進(jìn)入現(xiàn)代以后，觀念與創(chuàng)作之間的關(guān)系已更加明確起來，現(xiàn)代藝術(shù)家在總結(jié)了歷史的經(jīng)驗之后認(rèn)識到

10、，怎樣畫比畫什么更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當(dāng)然這其中我們不能否認(rèn)機(jī)會主義和趕時髦的潮流畫家的投機(jī)行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個機(jī)會主義者，因為他的作品和思想不僅是對當(dāng)時藝術(shù)的反動而且在許多方面深深影響了后人。1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作。在巨大畫面上，畫家突出了兩個和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳蹬簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運(yùn)石塊。這場景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞動使他震驚

11、了。他決心去描繪他們。他把兩個石工請到自己的畫室，請他們做模特兒。自己又到現(xiàn)場畫了一些寫生搞。為了強(qiáng)調(diào)這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現(xiàn)兩個形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個石工就在道旁的溝邊勞動。畫幅的上部是遮頂?shù)纳綅?，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍(lán)天。庫爾貝說：“我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的?！?、《血衣》

12、（素描，100150CM，1959北京，中國革命博物館藏），王式廓王式廓（1911—1973）是中國現(xiàn)代油畫家、版畫家，山東掖縣人。1936年赴日本留學(xué)，1937年回國，1938年赴延安，歷任延安魯藝研究員，晉冀魯豫邊區(qū)北方大學(xué)、華北大學(xué)文藝學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。他具有深厚的繪畫基本功，經(jīng)常生活在農(nóng)民之中進(jìn)行人物寫生。代表作品有版畫《改造二流子》，油畫《井岡山會師》、《毛主席在十三陵水庫勞動》及《血衣》的油畫素