西方音樂姿態(tài)理論探究.pdf

1、摘要摘要對于音樂意義的追問是音樂作品分析與詮釋的價(jià)值所在，然而如何凝聚音樂在形式與內(nèi)容、能指與所指、內(nèi)涵與外延上的意義合力一直成為理解音樂的核心問題。一方面，歷史文本的演繹解讀有時(shí)顯得并不可信，那些包裹在作品之外的“別有用心”常常會混淆視聽；另一方面，形式技術(shù)分析的嚴(yán)謹(jǐn)封閉又澆滅了音樂熾熱的表現(xiàn)力。在這樣的一種進(jìn)退維谷的窘境之下，新音樂學(xué)試圖打破音樂與人類學(xué)、社會學(xué)、符號學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)以及文化研究的堅(jiān)固壁壘，將作品的解讀置于視域融合的

2、開放域。因此，傳統(tǒng)的西方音樂學(xué)逐漸從單一的純音樂文本性模型向多元的互文性模型連同個(gè)性體驗(yàn)過渡，即我們?nèi)绾胃佑行У卣J(rèn)知、糅合音樂在多維度、多系統(tǒng)中所傳達(dá)的意義。在這樣的背景之下，本文試借助符號、歷史、文化研究等窗口，從糅合聽覺、視覺、動覺等感官體驗(yàn)的音樂姿態(tài)現(xiàn)象出發(fā)，探尋音樂作為一種特殊的有聲姿態(tài)，如何在與創(chuàng)作者和聆聽者的心靈交互中表意，如何在歷史風(fēng)格的發(fā)展過程中繼承與嬗變。通過探究音樂姿態(tài)在像似性、指示性與規(guī)約性的多重語義，挖掘其在體