情感與普遍性——試論康定斯基與蒙德里安對繪畫元素意義的探求之異同點.pdf

1、繪畫元素諸如色彩與形體等在西方傳統(tǒng)藝術(shù)中一直作為構(gòu)造畫面虛幻形象的手段和媒介，而沒有自身獨立的意義，直到抽象藝術(shù)或“無物象繪畫”出現(xiàn)，繪畫元素才轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅鏄?gòu)成的主體，擁有了自身獨立的視覺效果與意義?？刀ㄋ够c蒙德里安是兩位偉大的抽象藝術(shù)家，也分別代表了抽象藝術(shù)的兩大流派——表現(xiàn)性的抽象與幾何抽象。本文通過對兩人的抽象繪畫在視覺效果與創(chuàng)作過程上的差異進行比較，并進一步分析兩人的抽象繪畫理論來闡明他們在對繪畫元素獨立意義的探求上的異同點。康

2、定斯基由主觀的情感出發(fā)，把情感作為抽象繪畫構(gòu)成的主導原則，并賦予繪畫元素以內(nèi)在的情感表現(xiàn)性特征；蒙德里安則從純粹造型的角度出發(fā)，排除表現(xiàn)性，要從個別的繪畫元素中發(fā)掘出普遍的本質(zhì)。兩者雖有區(qū)別，但是通過對當時他們所受哲學思想的影響的分析，就可看出，其實兩種觀點的內(nèi)在根源和目的是一樣的，都體現(xiàn)出對純粹的藝術(shù)的本質(zhì)的反思，以及想將個人對宇宙人生的獨特思考確立為普遍價值的共同企望。由此得出結(jié)論：康定斯基與蒙德里安都對抽象繪畫元素的自身價值非常重