中外美術史答案

1、中國美術史：中國美術史：1.1.秦始皇陵兵馬俑的藝術成就。秦始皇陵兵馬俑的藝術成就。秦始皇陵兵馬俑的藝術特點總體而言就是：雕刻手法寫實，注重細節(jié)刻畫。1974年陜西省臨潼秦始皇陵兵馬俑的發(fā)現(xiàn)，揭開了秦代藝術的神秘面紗，隨即也引起了全世界的關注，堪稱“中國美術史上的革命”，它被譽為“世界第八大奇跡”，“二十世紀考古史的最為壯觀的發(fā)現(xiàn)”。兵馬俑位于秦始皇陵封土東側1.5公里處，共發(fā)現(xiàn)三個，坑總面積達20000多平方米，加上一個未建成的，依次

2、編為一至四號坑，共發(fā)掘出戰(zhàn)車百余乘、陶馬600余匹、陶俑近8000件，還有其他的青銅兵器。秦兵馬俑陣勢龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌，高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步?！秾O子兵法》開宗明義：“兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也?！睆闹锌梢姡糯能婈犜趪抑姓加械闹匾匚?，也可窺見秦始皇一統(tǒng)天下的奧秘。就從藝術角度看

3、，它體現(xiàn)出了較高的藝術水準，堪稱藝術精品。秦始皇兵馬俑的藝術特點首先是它的高度寫實性。秦始皇兵馬俑坑所展現(xiàn)的軍隊陣容是完全按照當時秦軍的實況設計的，所以其中的秦俑、陶馬、車也是按實物大小制成。秦以前的雕塑以裝飾性為主，而秦俑采用了寫實的刻畫方式，帶有明顯的肖像性和寫生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可達2米，均為彪形大漢。陶馬一般身長2米，通高1.7米，與真馬大小相等，形體比例準確，形象栩栩如生，如此大規(guī)模的陶馬群在中國雕塑史

4、上也是一個突破。其次是它的傳神。秦兵馬俑的寫實并不只是簡單地按照現(xiàn)實摹刻下來，而是經(jīng)過了藝術的處理。不同的人物外形，不同的官階，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此這些都體現(xiàn)在了秦俑的身上，可見它的造型刻畫不僅實現(xiàn)“形似”而且還達到“神似”。秦俑以頭部的刻畫最為精致。通過對面部的精心刻畫將秦軍的各種人物表現(xiàn)得生動萬分。秦俑的傳神特征還通過藝術的夸張和提煉表現(xiàn)，它的刻畫不是追求細枝末節(jié)，而是抓住了關鍵的部位進行藝術處理。對陶馬的塑造也是如

5、此，用洗煉概括的塑造手法便將一匹匹戰(zhàn)馬刻畫得形象和生動。除了馬頭的塑造較為細膩多變化以外，四肢與胸部都用大寫意的夸張手法，棱角分明，肌腱隆凸，臀部渾圓，腰部微凹，顯得強健有力。沒有過多復雜的線條，流暢并富有韻律感，讓人感覺到如真馬一般，但卻似無法在現(xiàn)實中找到的神馬。靈活多樣的藝術技巧也是秦始皇兵馬俑的藝術特點之一。秦俑的刻畫并不是單一的，而是運用了多種多樣的藝術技巧。對比就是其中之一，如刻畫細微的鎧甲和簡潔的下身衣紋，精致的武官、發(fā)式和

6、簡單的軀體。這些對比處理出于整體效果的統(tǒng)一，使形象既簡潔又豐富，在樸拙中見精致，局部精細但不失整體的氣勢。另外秦俑也是圓雕、浮雕、線雕的統(tǒng)一體，運用塑、堆、捏、貼、刻、畫等民間常用的傳統(tǒng)技法，成功地塑造出生動的勇士形象。每一個陶俑和陶馬都是完整的統(tǒng)一體，可謂多種的刻畫手段集于一身。另外，兵馬俑的本來面目其實是彩繪的。秦兵馬俑身上所繪的顏色并不是簡單的千篇一律，而是經(jīng)過嚴格的色彩配置，體現(xiàn)出整體的色彩效果。一般來說，兵俑大多是紅色上衣配綠

7、色或藍色下衣，手和臉多用粉紅，衣袖衣領多用綠色或赭石色，鎧甲的甲釘多用黑色，連接甲片的線多用紅色，這些都是有一定規(guī)律和樣式。這種繪塑結合的藝術技巧，成為雕塑技法的補充手段，是秦俑狀的觀察研究，他們筆下的花果草木，務求生動逼真，合情合理，一絲不茍。其表現(xiàn)精工細麗，設色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宋代宮廷貴族的審美特征。代表人物與作品是趙佶即宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使的宋代宮廷畫

8、院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫。代表作《芙蓉錦雞圖》。宋代是花鳥畫空前發(fā)展的時期。一方面有畫院畫家應宮廷堂壁裝飾之需而創(chuàng)作的承襲五代“黃家富貴“的花鳥畫風；另一方面文人士大夫的水墨花鳥畫也形成了獨特的體系，與院體花鳥畫并存而形成鮮明對比。宋代院體花鳥畫之所以能夠在傳神方面達到很高的境界，在于能夠從自然萬物中直接取得，生意趣味濃厚是其重要的特征，當時眾多的作品具備這樣的素質(zhì)。將作品歸類來看其特征：第一，純畫花

9、卉者：趙昌《杏花圖》花朵明媚嫣然，盈盈有綽約之姿。劉益畫蓮塘背風荷葉百余，其中獨有一紅蓮花半開，創(chuàng)意頗佳。此類畫花，調(diào)粉弄朱求得鮮華之色與搖曳俯仰之姿。第二，花果帶蜂蝶禽蟲者：崔白《杏花雙鵝圖》杏樹下有兩鵝，其一欲鳴，另一臨流唼花片。林椿《桂竹翠鳥圖》桂花竹葉，游蜂上下飛舞，翠鳥偷窺。此類講求物象之間呼應關系，獨具生動情趣。第三，帶景禽獸者：崔白《秋塘雙鵝圖》紅蓼清波，雙鵝游于其中。李迪《雪樹寒禽圖》一鳥立于枯枝上，旁有雪竹，空中飛雪如

10、粉點。此類畫追求特定景致的意境。第四，禽獸相戲或相斗者：李迪《鷹熊圖》在峭壁巖中，鷹熊相互顧盼，隱隱動犄角之機。陳居中《五鶉圖》其兩相斗，其兩馴擾，另一伏于坡下草間延項窺伺得蓄怒之狀。此類作品傳得物象動勢之神態(tài)。以上的歸類并不是絕對的，目的在于突出畫面的特征。這一幅幅畫作栩栩如生、宛然若動?；ㄊ⑷~茂，果實燦爛，俯仰有體，布景有致。花鳥相伴，意趣頗多，游蜂棲蕊，飛鳥窺實，蟲穿綠葉。禽獸之態(tài)各得其情，戲水眠棲翻飛顧盼，獨立相斗哺乳覓食，安祥

11、嬉戲鳴噪捉攫。自然之豐富多采，可謂氣韻生動，情趣活潑。院體還專指南宋畫院有代表性的畫家劉松年、李唐、馬遠、夏圭等人的作品4、論述明代“吳門四家”的藝術成就。、論述明代“吳門四家”的藝術成就。吳門畫派屬文人畫體系，實稱為“家”畫。沈周、文征明是吳派開派大家，而唐寅、仇英是“吳派”的友軍。在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。沈周和文徵明，是吳門畫派的主要代表人物。他們兩人都屬于詩、書、畫擅長的名家，風格主要繼承宋代、元代文人

12、畫傳統(tǒng)，能畫幾種題材，但山水畫創(chuàng)作最優(yōu)秀，作品很多描寫江南風景和文人生活，注重筆墨，講究詩書畫的有機結合。沈周的山水畫用粗筆的勾勒和淡色渲染畫法為主，水墨寫意花卉很有特色。文徵明主要用細筆畫山水，喜歡用青綠重色罩染。唐寅和仇英，代表了吳門畫派中另外的類型。唐寅從文人變?yōu)橐再u畫為生的職業(yè)畫家，仇英因為是職業(yè)畫家，所以在創(chuàng)作上受文人畫的影響很多，技法全面，功力深厚，題材和趣味很能適應城市百姓的要求。他們兩人的老師都是周臣，畫法學習李唐、劉松