涂鴉藝術(shù)

1、涂鴉——野性城市的編年史（轉(zhuǎn)自：三聯(lián)生活周刊）[轉(zhuǎn)]從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，紐約自身經(jīng)歷了一次神奇的脫胎換骨，人口從1850年的50萬(wàn)人增加到300萬(wàn)人，為了建造這個(gè)巨大的蜂巢，電梯的發(fā)明宣布了摩天大樓時(shí)代的降臨。曼哈頓區(qū)內(nèi)滿是向天空豎起的鋼筋鐵架，從而被傳記作家亨利?詹姆斯形容為“突兀怪異的別針，插在地平線的軟墊上。整個(gè)紐約像一座巨大陰森的水族館，電車像兇猛的深海魚(yú)類一樣，在建筑物所構(gòu)成的人工珊瑚之間穿行”。上世紀(jì)30年代，歐洲緊張

2、的局勢(shì)使超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)在紐約找到了新的大本營(yíng):從馬克斯?恩斯特，弗拉基米爾?納博科夫，薩爾瓦多?達(dá)利，到杰克遜?波洛克。而青年演員、畫(huà)家、音樂(lè)人、舞蹈家、作家像朝圣一樣從四面八方蜂擁而來(lái)，在這里接受一種瘋狂全新的藝術(shù)啟蒙。藝術(shù)評(píng)論家克萊門(mén)特?格林堡說(shuō):“它與紐約喧囂放肆的風(fēng)格相對(duì)應(yīng)，是一種亂涂亂畫(huà)，色彩豐滿，節(jié)奏斷裂，筆觸，刀痕，指印或污漬的大雜燴?！备F街陋巷里的文藝復(fù)興窮街陋巷里的文藝復(fù)興在這種持久的躁動(dòng)與發(fā)燒狀態(tài)下，現(xiàn)代城市設(shè)施使紐

3、約的某一個(gè)部分矛盾地具備著旺盛的罪惡和創(chuàng)造力:當(dāng)1915年初紐約政府沿著諾勒克斯大道修建地鐵，貫通曼哈頓商業(yè)地帶與哈萊姆住宅區(qū)的地鐵時(shí)，地產(chǎn)投機(jī)商在此修建了大批公寓，但隨即到來(lái)的大蕭條使它們的租金狂跌，成批的黑人與新移民涌進(jìn)了這個(gè)新興的城中之城。截止到1950年，哈萊姆地區(qū)的黑人人口達(dá)到50萬(wàn)，以至于在中央公園第96街以南地區(qū)再也見(jiàn)不到一個(gè)有色居民。自此以后，一個(gè)古怪有趣的亞文化圈在這個(gè)犯罪天堂里逐漸出現(xiàn):75%的紐約在押囚犯都來(lái)自哈萊

4、姆與鄰近的布朗克斯等7個(gè)區(qū)，而上世紀(jì)30～50年代的“哈萊姆文化復(fù)興”也為美國(guó)提供了從爵士鋼琴家費(fèi)茨?瓦萊，到作家詹姆斯?鮑德溫等一大干出身草根的藝術(shù)天才。在這些天才中，居住在華盛頓高地上的送貨小子德米特里以一種最簡(jiǎn)單的方式達(dá)到了自己的目的。他隨處涂寫(xiě)自己綽號(hào)“Taki183”的舉動(dòng)不僅使自己登上了1971年的《紐約時(shí)報(bào)》，也使涂鴉，這個(gè)來(lái)自希臘文“書(shū)寫(xiě)”與意大利文“刮痕”的俚語(yǔ)成了一個(gè)藝術(shù)名詞。很快，一批效仿“Taki183”的街頭分

5、子就不滿足于僅僅在地鐵車廂或街角噴上自己的綽號(hào)，他們將自己的簽名個(gè)性化，以求獲得特立獨(dú)行的效果:例如著名的High149就以一片冒煙的大麻葉作為自己簽名中“H”的一橫。而SuperKool223則破天荒地將泡沫噴筒的噴頭安裝在罐裝噴漆上，從而使噴出的彩條更為寬大、濃艷，大大縮減了完成一個(gè)“簽名”所需要的時(shí)間，也降低了被警察和鐵路管理人員逮到的幾率。PhaseII則發(fā)明了他獨(dú)特的泡泡字體與立體噴繪，使得涂鴉形象可以在列車奔馳時(shí)顯出連續(xù)動(dòng)畫(huà)

6、的效果。涂鴉內(nèi)容也從文字?jǐn)U展到卡通人物、政治口號(hào)，乃至宗教與神怪形象，其中給予這些街頭漆族靈感最多的就是曾一手振興紐約前衛(wèi)藝術(shù)雜志《東村之聲》、并于1969年與1972年分獲“雨果獎(jiǎng)”與國(guó)際漫畫(huà)大展“黃孩子獎(jiǎng)”的著名另類漫畫(huà)家沃恩?波迪。他所創(chuàng)造的“魔法師奇奇”等人物是當(dāng)時(shí)每個(gè)涂鴉者出道時(shí)最樂(lè)于臨摹的形象。億美元，美國(guó)各地政府在10年內(nèi)一共為涂鴉清除支付了40億美元。無(wú)能的力量無(wú)能的力量越來(lái)越糟糕的生存環(huán)境迫使涂鴉者們開(kāi)始另尋出路，嘗試

7、在接受主流藝術(shù)“招安”，并登堂入室。其實(shí)早在1972年，紐約城市學(xué)院社會(huì)學(xué)專業(yè)學(xué)生雨果?馬丁內(nèi)斯就成立了涂鴉藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)，在剃刀畫(huà)廊為Silvertips和AJ161等涂鴉大師舉辦了一個(gè)非常成功的藝術(shù)展，雖然這個(gè)協(xié)會(huì)只短暫地存在了一年，但涂鴉的狂放風(fēng)格已經(jīng)與紐約東村藝術(shù)家的離經(jīng)叛道產(chǎn)生了共鳴。很快，包括FashionModa，泥漿俱樂(lè)部，藝術(shù)空間畫(huà)廊等機(jī)構(gòu)開(kāi)始定期展出PhaseII，SuperKool2003等涂鴉宗師的作品，“友好的弗

8、萊迪”也被羅馬美杜莎藝術(shù)館館長(zhǎng)克勞狄?jiàn)W?布魯尼邀請(qǐng)前往歐洲。在上世紀(jì)80年時(shí)代廣場(chǎng)藝術(shù)展上，PhasII的作品以每件1000～3000美元的價(jià)格被拍賣(mài)。雖然有些激進(jìn)藝術(shù)評(píng)論家如蘇茲?加布里克認(rèn)為涂鴉必須要在一種痛苦的歧視狀態(tài)中才能保存自己的生命力，但一些出身科班的涂鴉者已經(jīng)下決心不僅僅把自己局限在街頭與噴漆筒里?！鞍退箍搜藕臀也辉该撾x涂鴉藝術(shù)家，我們?cè)谝欢ǔ潭壬闲蕾p他們，我們不想懷疑他們正在做的。”基思?哈林在回憶自己與筆名“Somo”

9、的讓－米歇爾?巴斯克雅做出這一艱難抉擇時(shí)回憶道:“但同時(shí)，將我們自己卷入這個(gè)運(yùn)動(dòng)對(duì)我們又是一個(gè)限制。盡管巴斯克雅起初也在街頭作畫(huà)，并且曾經(jīng)力勸我走上街頭，但是他仍痛恨被稱作一個(gè)涂鴉者。我們?cè)鴮?duì)涂鴉藝術(shù)的世界充滿崇敬，然而我們的工作是不同的，我們不愿讓整個(gè)運(yùn)動(dòng)將我們吞噬掉了?！惫值倪x擇從商業(yè)角度是無(wú)可非議的，在《藝術(shù)空間》對(duì)他做了詳細(xì)介紹后，他的作品可以賣(mài)到35萬(wàn)美元，并借助出售自己廠牌的服裝與廉價(jià)商品成了百萬(wàn)富翁。1987年，巴斯克雅

10、也在紐約舉辦了首次個(gè)展，并以此成為首個(gè)紐約《時(shí)代雜志》封面人物的黑人藝術(shù)家，并吸引了安迪?沃霍爾的注意，兩人在其后合作推出了一系列拼貼與涂鴉作品。涂鴉的概念也被遠(yuǎn)在大洋彼岸的歐洲藝術(shù)家所接受，謝潑德?費(fèi)瑞的街頭時(shí)裝品牌“ObeyGiant”就以街頭涂鴉風(fēng)格的圖案獨(dú)樹(shù)一幟。網(wǎng)絡(luò)也成為新一代涂鴉者的新畫(huà)布，圖片博客與電子郵件使得他們不用冒著危險(xiǎn)潛入地鐵停車場(chǎng)就可以一展身手。僅僅在北美，就有超過(guò)2000個(gè)以涂鴉為主題的站點(diǎn)，其中最大的涂鴉網(wǎng)站

11、www.graffiti.g就是由涂鴉高手Futura2000本人創(chuàng)立的。在離開(kāi)街頭后，涂鴉是否還能保持它的動(dòng)力，那種來(lái)自街頭，絕望無(wú)歸的叛逆精神？答案似乎是否定的，“任何一藝術(shù)品都不能離開(kāi)它的土壤，當(dāng)涂鴉從街頭轉(zhuǎn)入畫(huà)廊時(shí)，它的意義絕對(duì)發(fā)生了改變?？蛟谟彤?huà)框里的簽名已經(jīng)失去了它那生硬的尖利的棱角”。來(lái)自布魯克林的涂鴉師EZ說(shuō)，這也不難解釋為什么在專供涂鴉的“示范墻”林立的今天，紐約平均每周還要發(fā)生三千至五千起針對(duì)列車車廂的噴標(biāo)事件?！伴L(zhǎng)