藝術人生

1、藝術人生(我很好)1（綠野仙蹤）大家好，歡迎收聽今天的文化長廊，我是今天的播音員xxx。過去我們聊了那么多美麗的事物，我們對于美有著無限的追求，美是什么？個人心中都有著自己的度量尺，今天我們就要來聊一聊與美有關的—藝術。聊一聊那么多人心目中的美麗藝術。什么是藝術藝術的內在本質是什么面對這一看似簡單的問題，今天的我們也變得茫然了。藝術是什么？這個問題前輩們已經作出了各種的回答與解釋，面對他們的理解與對應的時代性定義，今天的藝術家仍需用自身

2、的實踐在自己的時空關系下繼續(xù)回答下去。今人不應固守前人提出的解釋任何一種解釋在時空變換下都是過去式，如果有人試圖將所有的解釋加起來說明什么是藝術那么他必然會成為歷史的笑料?！八囆g是什么？”這一試圖尋求定義性問題本身就是傳統(tǒng)的思維邏輯的命題，它與“美”的定義等問題，在西方現(xiàn)當代美學尤其是英美分析哲學美學中成為一個主要的問題，并且已被認為是一個沒有實質意義的自我循環(huán)的偽命題此前狄爾泰等人已經開始對藝術的本體問題不作追尋了，他的探索已非本體性

3、問題而是在討論藝術的意義。他認為藝術在特定的歷史關系中才有意義，藝術要在人們關注中才有意義，因此不存在沒有前提背景的沒有時空關系的藝術。分析哲學的先驅人物喬治E摩爾認為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像給自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，就像中國老子所說的＂道＂，人們只能意會和自悟。分析哲學家艾耶爾則斷定，由于美學的命題基本上沒有對應的實指，所以都是“妄命題

4、”。因此，美國美學家莫里斯韋茲和肯尼克，也都否定給藝術下定義的做法，宣稱藝術是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術什么也不是，什么都不是的就是藝術，藝術的本質的最大特性就是它的相對性，在不同的時空下它的定義是在變，不斷的變化莫測，它的未來是不確定的。藝術的本質和意義是可以探究的學術問題其實藝術就是不斷創(chuàng)新的精神，藝術就是自由，一切在意識自由中都會成為藝術藝術家在心靈意義上的思與詩意就是要不斷超越，這種超越是不斷地創(chuàng)新的，這是唯一的，沒

5、有任何規(guī)律性的東西讓我們去概括。藝術不會止步于任何所謂的定義和標準，藝術永遠追求更自由的境界。藝術是一種意識活動，在一種闡釋精神存在的行動中，藝術是對自我和世界的意義的構筑和開啟。因此，藝術什么也不表現(xiàn)，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術！藝術只是精神！藝術家又是什么？照我說，藝術家，就是通過作品，引導著觀眾視覺的人，究竟如何引導，大多取決于藝術家本人打算對觀眾傳達什么樣的信息內容而定。你說你看到了花朵的嬌艷欲滴，呵呵，嬌艷欲滴的花朵任誰

6、都能看得到，這個根本不需要刻意地去感悟什么，也不需要藝術家的“獨特審美能力”或“天賦”?！案形颉边@玩藝，常被用來形容藝術家的敏銳觸覺，其實，只要是人，只要是個正常人，幾乎沒有多少人不懂得所謂的“感悟”——與藝術家的“感悟”有所不同的是，大多數(shù)人，流于表層，因為沒時間在藝術的世界里彷徨因為他們每天都有很多繁瑣的日常事務。藝術家，閑得發(fā)慌，沒事的時候自然喜歡去“感悟”一些什么。而言，多數(shù)受到西方現(xiàn)代藝術的影響和受后現(xiàn)代主義影響；而少數(shù)堅持寫

7、實語言，但在題材上有所創(chuàng)新，比較關注當代，呈現(xiàn)既前衛(wèi)又沉穩(wěn)的面貌?？傮w來看，這代人的內部呈現(xiàn)出多元形態(tài)，其師承關系、地域影響、審美趣味以及個人才情差別很大。但就目前生存狀況而言，他們經濟條件優(yōu)越，基本上有著自在的創(chuàng)作條件?！静迩?】(letsstartfrom)3(諾言)再說說70后，他們大多追求都市小資、市井化及唯美，“70后”藝術家大多從美術院校走出，但是叛逆性很強，不認同美院教學體制和主流的審美趣味。但是，這些游離、排斥或者自外于

8、美院系統(tǒng)的青年藝術家，并不是對立于學院系統(tǒng)而存在，他們若隱若現(xiàn)于已有的價值體系之外，以一種精神性的感召力，對學院里更年輕的學生產生某種潛在的影響。由于經歷了中國社會大變革，成長于社會價值觀和社會倫理取向發(fā)生變化、英雄主義和理想主義逐漸消解的年代；再加上在西方和港臺影視等流行影像的暴力文化和個人主義文化，以及電子游戲文化盛行的文化背景，“70后”內心的游戲感和迷茫，以及成長的焦慮和壓抑，都促成了“70后”藝術家創(chuàng)作中的暴力殘酷的特質。以尹

9、朝陽、謝南星、何森、趙能智等為主的一批“70后”畫家，是青春“殘酷”繪畫的主要代表人物。在他們的許多作品中，不光在畫面上體現(xiàn)虛無和殘酷、傷害以及道德缺失的焦慮，甚至還表現(xiàn)在繪畫的名稱上，如楊勇的作品干脆用《青春殘酷日記》來命名。其次，相當一部分“70后”藝術家用“身體”的隱喻——或死或活或病態(tài)的軀體作為一種符號語言。當身體或身體當中的某一部分器官引起主體注意時，必定意味著身體或該器官已經出現(xiàn)某種官能病癥?！?0后”的藝術趣味可以說是混合

10、了都市小資的憂郁和傷感、市井化的卑俗和頑劣以及唯美情緒等諸多內容。以代表人物尹朝陽來看，其作品中描繪了“70后”的青春感傷，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。畫面中體現(xiàn)出理想與現(xiàn)實的偏離，而時間流逝的失落感，種種沖突與矛盾所造成的內心的傷害體驗，這些都成為對當代人生存狀態(tài)的隱射和暗示?！?0后”的藝術家廣泛運用后現(xiàn)代藝術手法，如挪用、拼貼，大量使用日常生活和現(xiàn)實元素以及進行語言游戲。這里尤其要關注一下“70后”藝術中出現(xiàn)的字幕

11、、以場景形式安置的提示性話語及作品名稱，如“我需要有人扶一把”“2004年的一天”“隱士之死”“我就要走我就要走”“兩百年的孤獨”“謎”等流行口語或時代詞語?！?0后”藝術敘事的虛構性和想象力，使得上述詞語獲得了新的語境，當然也增加了解讀難度?！?0后”藝術形成了一個“總體藝術”特征，這也是“70后”藝術媒介如此齊備多樣、潮流涵蓋量巨大，并最終招致不確定性的原因之一。這就是70后，他們的作品新穎、多元，而且更注重自我，不只是批判或無奈。

12、再就是他們有很強的企圖心，不遷就于被動。【插曲3】（8090的歌）4(canonind)縱觀整個80年代，所謂“80后”的藝術創(chuàng)作目前尚談不上新的創(chuàng)作方法的貢獻，他們所運用的很大程度上是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。具體到藝術創(chuàng)作而言，并沒有一種所謂共同的“80后藝術”：他們一方面背負著波普、玩世、艷俗、實驗水墨等等所謂新傳統(tǒng)；另一方面樣式的多元也難以將他們歸納在一個共同的范疇中來提出新的創(chuàng)作方法。80年代出生的從事當代藝術創(chuàng)作的年輕人并沒有一種