論當代國產(chǎn)電影美術創(chuàng)作觀念的嬗變機理.pdf

1、國產(chǎn)電影美術在不同的時代背景下有著不同的創(chuàng)作觀念。電影傳入中國之初，受“影戲”觀念的影響，電影美術基本是沿襲舞臺布景的創(chuàng)作方式。1949年到1978年間，受到政治因素的制約，中國電影美術創(chuàng)作逐漸走向“典型塑造”的模式，并在“文革”期間將“典型性”的創(chuàng)作觀念推向極致。20世紀80年代以來，中國社會進入轉(zhuǎn)型期，國產(chǎn)電影也迎來了創(chuàng)作的春天。電影美術在經(jīng)歷了“文革”時期高度典型化的僵硬創(chuàng)作模式后，形成了基于電影本體的創(chuàng)作觀念。
　　 于

2、是在當代國產(chǎn)電影美術創(chuàng)作中有了兩次重要轉(zhuǎn)型，第一次是從舞臺本體的美術觀念向電影本體的美術觀念轉(zhuǎn)變。其中產(chǎn)生了兩個重要現(xiàn)象，一是賈樟柯為代表的紀實美學視角下的電影美術創(chuàng)作，另一個是許多電影美術師經(jīng)過多年工作積累轉(zhuǎn)變成為風格獨特的導演。第二次轉(zhuǎn)型是世界電影中正在進行的，即從實景美術到數(shù)字媒體技術運用下的虛擬美術造型的變革。
　　 因此，當代國產(chǎn)電影美術在創(chuàng)作實踐中完成了由“典型化”意識形態(tài)的戲劇模式控制下的創(chuàng)作，到紀實美學的運用，再

3、到空間造型的意象化。在創(chuàng)作觀念上由舞臺美術到電影美術的成長，部門創(chuàng)作到整體銀幕造型的提升，從實體美術到虛擬視效的蛻變。
　　 本論文試從空間創(chuàng)造--從舞臺美術到電影美術，即從舞臺本體的戲劇美術(假定性、典型性)轉(zhuǎn)向電影本體(真實性)的銀幕美術；銀幕造型--從美術至導演，即掌握畫面造型能力的美術師(局部造型)轉(zhuǎn)型為導演(銀幕造型)；萬化由心--從實體美術到虛擬美術，即現(xiàn)實影像美術(“長鏡頭”語言)到虛擬影像美術(“合成鏡頭”語言)