從歌德相同歌詞的藝術歌曲看不同作曲家的創(chuàng)作風格.pdf

1、藝術歌曲作為小型的綜合藝術形式是西方音樂中的重要體裁，是音樂發(fā)展過程中的典型代表。18到19世紀藝術歌曲的發(fā)展碩果累累，這跟它與詩詞的有機結合有著必然的關系。
　　筆者在研究上海音樂出版社2006年5月出版的錢仁康先生譯注的《歌德名詩歌曲精選》時，發(fā)現(xiàn)在這本著作中，貝多芬、舒伯特、李斯特這三位見證了古典主義到浪漫主義音樂歷程的作曲家皆采用歌德的詩詞《歡樂和痛苦》《迷娘之歌》《懂得相思的人》《流浪者夜歌（一）》《流浪者夜歌（二）》《

2、圖勒國王》創(chuàng)作出藝術歌曲。面對同樣的歌詞，不同的作曲家創(chuàng)作出了各具特色的藝術歌曲。筆者由淺入深，由表及里的進行研究。
　　首先，筆者對三位作曲家采用相同歌詞創(chuàng)作的14首藝術歌曲進行初步的文本分析，對他們的創(chuàng)作風格有一個基本的把握。
　　爾后，筆者對這些藝術歌曲的創(chuàng)作手法：分別從和聲、調性，曲式結構，鋼琴伴奏織體四個方面進行研究和比較，找出他們創(chuàng)作手法的獨特性。
　　最后，筆者在對三位作曲家藝術歌曲的創(chuàng)作特征及音樂風格進