初中美術教學中審美能力與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

1、<p>　　初中美術教學中學生審美能力與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)</p><p>　　——認識美，讀懂美，創(chuàng)造美</p><p>　　宜興市桃溪中學 林錫勤</p><p>　　【摘要】：創(chuàng)新是當代社會發(fā)展的主題詞,也是當前教育改革的主旋律。中學生正處在長身體、長知識、求知欲強、想象力豐富的重要階段，我們要善于利用美術獨特的教育形式和獨有的教學優(yōu)勢，將學

2、生引向大自然、引向社會生活、引向藝術的天堂，培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新意識，提高學生創(chuàng)造能力。那么該如何在初中美術課的教學中培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新思維呢？筆者認為應以經典的作品來提高審美、激發(fā)創(chuàng)新思維；以生活化的設計作品來引導創(chuàng)新思維；以學生對作品的質疑來培養(yǎng)創(chuàng)新思維。</p><p>　　【關鍵詞】：初中美術 審美能力 創(chuàng)新能力 素質教育 培養(yǎng)【正文】：</p><p>　　美

3、的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，是美術作為人文學科與其他學科最大的區(qū)別。美術教育更應重視對于學習者精神層面的關懷，如何使學生具有純凈的心靈、充沛的情感、豐富的想象力和創(chuàng)造的沖動，應是美術教師對學生個性發(fā)展的首要期待。 美都具有形象性和感染性特點。例如荷塘月色的朦朧、恬靜，天山的綺麗風光，長江三峽的雄奇險峻，處處顯示出大自然的迷人姿容；祖國建設的轟轟烈烈場面，英雄人物的崇高精神，無不充滿動人心弦的魅力。美術教學要運形象的分析、生動的語言，去感染學生

4、，向學生展示作品所描繪的生動圖畫，在作品所描繪的形象與學生的思維之間架起一座橋梁，引導他們由感知外在的美，到感知形象所蘊含的美，步步深入，把整個身心沉浸在美的意境中；使他們心有所感，情有所動，從而更加熱愛美、向往美、追求美。</p><p>　　一、學生審美能力的培養(yǎng)</p><p>　　美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)

5、展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而初中美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。</p><p>　　面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來未能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中

6、，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的學習減負。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。</p><p>　　（一）、美術欣賞教學的常見類型</p><p>　　一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。</p

7、><p>　　1、解說型-----教師對美術技法或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。</p><p>　　2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。</p><p>　　3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。 </p><p>　　4、自由型------學生在學校內外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品

8、。</p><p>　　解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味地由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品做出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。</p><p>　　問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。</p><p>

9、　　自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。</p><p>　　對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。</p><p>　?。ǘ?、教師要充分把握教材的重難點，

10、對教材要有充分的認識</p><p>　　為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型和材質的表現(xiàn)力；有的

11、應側重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應側重于對整體空間和自然環(huán)境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。</p><p>　　按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作

12、品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富.......”之類的老套數(shù)，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？</p><p>　　教師欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最

13、感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。</p><p>　?。ㄈ⒔處煹氖谡n方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣 </p><p>　　1、充分發(fā)揮學生的自主性</p><p>　　自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在

14、主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時

15、，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。</p><p>　　2、欣賞與

16、繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵</p><p>　　美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很

17、重要。同時DBAE理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。</p><p>　　俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的

18、因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動手做一做，這時不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞陶藝一節(jié)時，我首先展示許多學生的優(yōu)秀陶藝作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段紫砂制作的錄像，講解陶藝的故事和陶藝的知識，最后觀看制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解陶藝作品美

19、的因素。能使學生認識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。 </p><p>　　3、情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力</p><p>　　優(yōu)秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在

20、表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖、音并茂，聲色俱全的表現(xiàn)深刻主題的教學目的，

21、并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在勞動下的各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象</p><p>　　“轉

22、軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，又要凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉向審美態(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞

23、幽發(fā)微的勝境。 </p><p>　　對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質而共同努力。 　 </p><p>　　二、學生創(chuàng)造能力的

24、培養(yǎng)</p><p>　　創(chuàng)造性是藝術教育的生命所在，是藝術教育的真諦，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識是當前中小學藝術教育改革的主要環(huán)節(jié)，我們可以通過因材施教激發(fā)學生興趣，提高觀察力和藝術實踐等途徑，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。</p><p>　　我們很多人一提到創(chuàng)新教育，往往想到的是脫離教材的活動，如小制作、小發(fā)明等等，或者是借助問題，讓學生任意去想去說，說得離奇，便是創(chuàng)新，走入了另一個極端。其實，每一個

25、合乎情理的新發(fā)現(xiàn)，別出心裁的觀察角度等等都是創(chuàng)新。一個人對于某一問題的解決是否有創(chuàng)新性，不在于這一問題及其解決是否別人提過，而關鍵在于這一問題及其解決對于這個人來說是否新穎。學生也可以創(chuàng)新，也必須有創(chuàng)新的能力。而以往那些課堂上老師是主角，少數(shù)學生是配角，大多數(shù)學生是觀眾、聽眾的舊的教學模式往往過多地發(fā)揮了教師的主導作用，限制了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。我們教師完全能夠通過挖掘教材，高效地駕馭教材，把與時代發(fā)展相適應的新知識、新問題引入課堂，

26、與教材內容有機結合，引導學生去主動探究，讓學生掌握更多的方法，了解更多的知識，不斷培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。</p><p>　　羅杰斯曾提出：有利于創(chuàng)造活動的一般條件是心理的安全和心理的自由。 要使學生積極主動地探求知識，發(fā)揮創(chuàng)造性，教師在平時的課堂教學中還應注意尊重學生的愛好、個性和人格，以平等、寬容、友善的態(tài)度對待學生，使學生在教育教學過程中能夠與教師一起參與教和學，做學習的主人，形成一種寬松和諧的教育環(huán)境。只有

27、在這種氛圍中，學生才能充分發(fā)揮自己的聰明才智和創(chuàng)造想象的能力；另外，班集體能集思廣益，有利于學生之間的多向交流，取長補短。筆者在教學中堅決貫徹落實他們的“先學后教”教學理念，學生在輕松環(huán)境下，各抒己見，一改以往上課的死氣沉沉，充分調動了學生的主觀能動性，較好的培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識。</p><p>　?。ㄒ唬?、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)在于師生互動，提高創(chuàng)新意識。</p><p>　　1、轉變觀念，創(chuàng)

28、新教學</p><p>　　藝術貴在創(chuàng)新。創(chuàng)新是對原有的繼承和發(fā)展。教師在教學上習慣地師承，代代相傳，教學方法僵化和保守。教師要轉變觀念，從傳統(tǒng)的知識傳授者變?yōu)楦挥袆?chuàng)意的學習應用的指導者和組織者。讓學生掌握使用最初級的藝術語言的技能，結合對藝術作品的賞析，培養(yǎng)學生的審美情趣。學生階段是思維和認識活動最活躍時期，他們比較善于吸收新事物，教師要抓住這一有利時機，不斷鼓勵、挖掘他們的創(chuàng)新意識。教學以學生為主體，因勢利導

29、，讓學生去探索、去發(fā)現(xiàn)、去想象，鼓勵學生運用新方法、新組合，激勵學生的創(chuàng)造熱情，為學生的潛能的挖掘開創(chuàng)一個廣闊的天地。</p><p>　　在初中美術教學中，一直以來都是要求學生以臨摹為主。臨摹雖可以使學生較快的掌握一定的繪畫技能，但同時也使學生的思維受到一定的束縛。在教學中，我常要求學生以原作為主，進行取舍。根據(jù)自己的愛好、水平，可以從題材、構圖、表現(xiàn)形式等各方面進行表現(xiàn)、創(chuàng)造。初中生都非常喜歡畫卡通畫，但是他

30、們往往只是依葫蘆畫瓢，缺乏創(chuàng)造性。我就要求他們先進行局部修改，有了一定的基礎之后，再進行構圖和表現(xiàn)形式等方面創(chuàng)造。這樣就給了學生一個創(chuàng)作天，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，形成自己獨立的藝術個性。</p><p>　　2、體驗成功、激發(fā)興趣</p><p>　　興趣是最好的老師。只有熱愛繪畫藝術，才會在藝術創(chuàng)作中不斷探索和追求。怎樣才能激發(fā)學生興趣呢？教師在教學中要善于捕獲到學生的“閃光點”，讓每一個學生都

31、能體驗到成功感。因為，找出學生的“閃光點”，加以肯定的評價，會激起自尊的需要。我班有個叫陸浩的同學，他的學習成績不是很好，上課總是沒什么熱情，每次都是為作業(yè)而作業(yè)。在一次版畫課時，我發(fā)現(xiàn)他的構思特好，只是制作的刀味不夠。我有心想鼓勵一下他，于是肯定了他的構圖，同時指出他的問題所在，并給他認真地作了示范。我誠懇的指導，平等溫和的語言讓他從心里上接受了我的建議并很好地進行了修改。完成作業(yè)后，我又將其作品展示給全班同學欣賞，并分析版畫制作中所

32、應注意的問題?？梢哉f，這次作業(yè)，他體驗到了難得的成功的喜悅。激起了他自我實現(xiàn)的需要。其后，我發(fā)現(xiàn)，再上美術課時，他不再像以前那樣心不在焉、馬虎了事，而是興趣昂然地投入到藝術創(chuàng)造中去了。從他的例子中，我也深切地感受到：愛是教育的橋梁。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說的：“只有教師關心學生的人的尊嚴感，才能使學生通過學習而受到教育”。</p><p>　?。ǘ?、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)還在于提高學生的觀察力</p>

33、;<p>　　作為藝術課，我們雖不需要培養(yǎng)專業(yè)的畫家，但我們需要提高學生對生活的觀察能力，用眼睛去發(fā)現(xiàn)生活中美好的事物，去積累生活經驗。這有利于學生的分析問題、解決問題的能力的培養(yǎng)，更有利于創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)造能力的提高。創(chuàng)造畢竟不是閉門造車，它是對已有知識經驗的綜合運用和提高。我們不能要求學生憑空來設計、想象。因此，我在教學中非常注意學生的觀察力的培養(yǎng)。</p><p>　　1、從生活中學會觀察&

34、lt;/p><p>　　藝術來源于生活，一個缺少觀察力的人，不可能暢游在藝術的海洋中。法國著名雕塑大師羅丹說過，“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。我們的教學大綱也要求通過美術教學，培養(yǎng)學生的觀察能力，想象能力，形象思維能力和創(chuàng)造能力。因此，在我的教學中，為指導學生從生活中學會觀察事物，積累資料而增加了一個教學內容，那就是要求學生記錄生活中的美，并用繪畫語言去描述。</p><

35、;p>　　2、從藝術欣賞中學會觀察</p><p>　　美術是視覺藝術。藝術欣賞過程中，欣賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結晶。優(yōu)秀的美術作品，往往能引起人們心靈情感的共鳴，陶冶情操。我在教學中有意識地從藝術欣賞教學中去激發(fā)學生觀察的興趣，滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。</p><p>　?。ㄈ?chuàng)新能力的培養(yǎng)還在于提高學生的藝術實踐&l

36、t;/p><p>　　在美術教學中，我要求學生把從生活中觀察到的事物進行造型練習，通過藝術實踐來鍛煉自己的技能和技巧。如在初一的《風景》教學中，我在課前先布置學生觀察生活中的樹，并了解樹的生長環(huán)境及其枝、干、葉的生長特征。上課時，我把學生帶到校園，走近自然，引導他們對物象美感的領悟和捕捉，達到視覺審美，從而進行直觀的寫生練習。寫生時，要求學生可以先畫上自己所看到的花草樹木，同時我鼓勵學生進行聯(lián)想，帶著對主體的深切感受

37、，把聯(lián)想到的相關事物與實際有機結合，比如把剛才所畫的事物放在一個特定的環(huán)境和想象的空間，而不拘泥于客觀事物本身，進行超現(xiàn)實的表現(xiàn)。在這樣的教學過程中，充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，引發(fā)了學生的藝術沖動，既培養(yǎng)了學生的最基本的造型能力，又提高了學生的創(chuàng)造能力。在美術教學中，使學生享受學習，體驗成功，學會觀察。是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的行之有效的途徑。美術教育就是要通過培養(yǎng)與提高學生敏銳的感知力、豐富的想象力、審美的理解力、獨特的創(chuàng)造力來獲得文化素質

38、的全面提高。</p><p>　　（四）、注重美術欣賞，激發(fā)創(chuàng)新意識</p><p>　　美術是一種復雜地表現(xiàn)形式，它是有構圖、色彩等要素有機的結合而成的。同時，美術是畫家通過現(xiàn)實生活而發(fā)出的感受，并用畫筆傳遞給人們。因而，教會學生欣賞美術作品，讓他們用心靈從中領悟喜、怒、哀、樂等情感，是十分重要的。如從《向日葵》中，感受到生活和自然的美。所有這些都能夠引起學生對學習及創(chuàng)作的欲望。這種欲望

39、，即包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識，這種意識就是創(chuàng)作的動力。</p><p>　?。ㄎ澹?、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)在于加強觀察力和想象力，形成創(chuàng)造力 </p><p>　　好的作品是現(xiàn)實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力?！笨梢姡^察力的培養(yǎng)是多么重要。觀察力的培養(yǎng)，主要讓學生多寫生，對于美術底子薄一點的學生進行不同類的物體練習，觀察要

40、求低一點。如：寫生一組水果，可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。對于美術基礎較好的學生可進行同類物體練習。如：可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。想象力的培養(yǎng)可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鐘，手帕，電視，對它進行夸張和變形，可以聯(lián)想成魚，火車，大橋等。 經常進行這類練習可培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。</p>

41、;<p><b>　　三、結語</b></p><p>　　美術課向來是被公認為培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的一個重要舞臺。美術教育以形象的可塑性、動手的操作性、非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力、形象感受力、審美能力、思維能力以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)和提高，發(fā)揮著重大的作用。讓學生從多個角度、多個層面接受審美教育，注重學生的創(chuàng)造與表現(xiàn)。教師應該充分利用課堂教學的主陣地，充分發(fā)揮藝

42、術課的優(yōu)勢來激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望。</p><p>　　要有效地培養(yǎng)學生的藝術素質，提高他們的創(chuàng)作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。美術教育是培養(yǎng)人、創(chuàng)造人的一門課程，我將用自己的教學實踐去努力探索，創(chuàng)設一切條件，為培養(yǎng)富有創(chuàng)造能力的新時代青年而努力。 美國的布魯巴克認為：“最精湛的教學藝術，遵循的最高準則就是讓學生自己提出問題，自覺學習。”在新課程標準中也提出“以學生的終