當(dāng)代水墨人物畫色彩拓展及創(chuàng)作談_2346.pdf

1、中國美術(shù)的發(fā)展史中，“水墨”與“丹青”一直為傳統(tǒng)繪畫中的兩條脈絡(luò)，由于唐宋之后的文人畫的發(fā)展，往往使我們忽略了魏晉到隋唐一千多年重彩畫的歷史，也影響了重彩畫理論與實踐的研究。其中，尤其是文人畫追求“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的“超逸”境界，使傳統(tǒng)國畫的色彩運用陷入了長期停滯不前的發(fā)展困境。這種抵觸色彩表現(xiàn)的文化和觀念，使得中國古代繪畫對顏色的運用和挖掘受到抑制。至當(dāng)代，隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展和國家的大力扶持,各類文化、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)進入“百花齊

2、放”、“百家爭鳴”的美好時代，中國畫也由原來獨享的行業(yè)審美轉(zhuǎn)入了應(yīng)對普羅大眾需求的時代。所以，以“簡淡”、“蕭瑟”為主基調(diào)的文人畫因其審美的單一性恐怕無法全面滿足社會的相關(guān)需求。至此，被摒棄多時的中國畫色彩便有了可生存空間。
　　本文首先簡要介紹當(dāng)代水墨人物畫中色彩的發(fā)展與運用，由色彩的使用風(fēng)格講起，通過舉例分析當(dāng)代水墨人物畫色彩風(fēng)格的形成和發(fā)展緣由，一是受到中國傳統(tǒng)主流繪畫的影響，二是中國民間繪畫的影響，三是西方繪畫的影響;其次