解讀納比派畫家勃納爾的繪畫藝術(shù).pdf

1、皮埃爾·勃納爾(Pierre Bonnard)是活躍于法國19世紀末、20世紀初的納比派繪畫大師,由于作品的色彩與印象主義繪畫的色彩風格極為相似,常被稱為“遲到的印象派”。早期的繪畫風格借鑒東方藝術(shù)及日本浮世繪造型元素,創(chuàng)造出極具裝飾性的自我風格,被人們形象地稱作“日本納比”。他以周圍熟悉的自然對象為基礎(chǔ),與后印象派大師塞尚的創(chuàng)作題材有異曲同工之妙,都以靜物畫和裸女畫見長,由于受到塞尚物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的啟發(fā),勃納爾致力于畫面形式感的研究,使

2、裸女獲得像古典雕塑一樣堅實而穩(wěn)定的造型結(jié)構(gòu)。勃納爾在繼承印象主義精于表現(xiàn)光色魅力的同時兼收并蓄,沖出古典主義題材和法則的束縛,以自己獨特的視角觀察和記錄身邊的藝術(shù)。他以自己的日常生活為題材,描繪自家庭院、家人、伴侶和寵物,并在作品中傾注自己強烈的主觀情感,打破正常的透視、光線和色彩的視覺經(jīng)驗,以一種平面化的構(gòu)圖和主觀意象化的色彩,揭示對神秘內(nèi)心世界的向往,體現(xiàn)出象征主義的精神理念。勃納爾在繪畫過程中始終保持自己鮮明的個性,對傳統(tǒng)技法和理

3、論不斷提出新的挑戰(zhàn),他反對印象主義過分客觀地描摹自然,強調(diào)把對象的“第一感覺”保留在記憶中,再通過回憶的方式將其呈現(xiàn),我們之所以能看到具有顫動和閃爍感的曼妙畫面,與勃納爾描繪主觀化了的情感和使用獨特的繪畫技法是絕對分不開的。作為納比派的重要代表畫家,勃納爾對繪畫的構(gòu)圖方式、色彩語言和造型手法等方面都進行了綜合性的探討,在繼承和發(fā)展先前藝術(shù)思想的基礎(chǔ)上,又有新的超越,把繪畫作品中的色彩和形式語言均推向了極致。可以說他的繪畫是東西方藝術(shù)融合

4、的典范,是連接印象主義與野獸派之間一座重要的橋梁,給20世紀的藝術(shù)向多元化發(fā)展注入了新鮮活力并探索了一條新的道路。本文簡單介紹了納比派的概況,納比派出現(xiàn)的歷史背景,它的特點和藝術(shù)主張在勃納爾繪畫中的體現(xiàn),通過分析勃納爾綜合方向的藝術(shù)特色,引起人們對勃納爾畫面形式的關(guān)注。一般人認為勃納爾的畫面結(jié)構(gòu)簡單,文章中闡述的觀點目的是讓人們走出勃納爾忽視畫面結(jié)構(gòu)的誤區(qū),重點在探析他的繪畫風格,通過對勃納爾繪畫題材的認識和評價,使人們了解不同時期勃納